精品韩剧编剧口述秘诀:“我是怎样写剧本的”

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起原 | 编剧作家联动
 
 “好作品都是拼出来的”


卢熙京,是韩剧《Live》、《Dear My Friends》、《没紧如果爱情啊》、《那年冬天风在吹》的编剧,从业已有23年。
 


写小说出身。据她自己说,不爱见人,一年出来社交的时间没几天,然则一旦见人了,必然是带着目的的深度采访,不拉着对方聊两三个小时不罢休,恨不得把对方能采的隐私都采完。
 
“创作不是凭妄想象,编剧只是把看到的、听到的素材,清算加工,变成故事。
 
课上,中国的年青年头编剧们提了几多“从自己的创作实际出发”的具体问题,五花八门的都有,恨不得卢编当场解决了,卢编却狐疑了:


“你们是不是把写作想得太难了?没那么难。走出去,采访你身边的人,视察皮相的世界,成天坐在桌子前面妄想的话,想不出来的。
 
她问一个刚从小说创作转行编剧、对自己感应很不自信的听众:


“你感受你的视察能力怎么样?若是自认没问题,就已经具备了一个合格编剧80%的前提。
 
一贯到讲座最后,她还在强调,“视察”和“采访”的首要性,跟这些对比,“写”反而变得简练随意了。
 
编剧为什么恐惧?不自信?


“最大的不自信来自对蒙昧的恐惧。


你对你要写的器材不熟悉,不知道该从哪儿脱手,自然就慌了。
 
创作《Live》之前,她也慌,因为对这种底层警察不熟悉,写作预备足足用了六个月。
 
“我自己虽然没去警察局体验生活,但我的助手们帮我采访了几十位片儿警,我们还汇集了不少相关的新闻和记载片,这些素材我们花了两三个月的时间来讨论,每周根本要讨论三次,提炼个中的故事。


“建造人问我,你以前都没写过这种题材,能行吗?我跟她说,我很有决心。因为我已经把握了多少素材,天天还僵持看一部警察题材的片子,我不慌了。
 
一个爱慕韩剧盛产浪漫桥段的编剧,向她求教若何打造这种经典桥段。


虽然卢编以情绪戏有名,但浪漫爱情剧照样写得少。


经验跟上面说的是一致的:从你自己身上挖掘,从你身边同伙的恋爱经验挖掘。


“每个人的恋爱都是奇异的,但同时也具备了必然的普及性,可以让观众获得共识。去采访他们,把素材找到,你的创作起原就有了。


她也问过爱情戏写得好的编剧,你的经验来自哪里?对方敷陈她:写的就是我自己的经验。
 
“70%源自生活的素材+30%的想象力=100%成功的经典桥段。她说。
 
她每一天都在想若何获得这种金子般的桥段,但很难。有时两个月,有时需要半年、甚至一年才能掘到金。
 
照样《Live》。这个剧的结尾,需要一个主人公的经典桥段,她提前两个月叮嘱助手们帮她想,但人人提交上来的器材老是不理想,她很焦虑,到济州岛闭关,制片人前去探问,看到她的状况吓一跳:感触这人已经被逼到溃逃,这坎儿估量过不去了。
 
但最后,卢编说她照样想出来了,并且获得了很好的观众反馈。
 
“若是经典桥段是一天两天内拍脑袋一下就想出来的,生怕也就没有现在的究竟了。
 
韩剧也好,韩国片子也好,它们的创作过程,真是施展了韩国人身上的“拼”劲儿。中国人喜欢讲“天分”,谁谁谁是老天爷赏饭吃,言下之意我没被老天爷打赏,所以我起劲了也或许不成,就不努了吧,骨子里透着一股子懒劲儿。韩国人却喜欢讲“用功”,不论是导演、演员、经纪人、编剧,没见过他们公开褒奖什么先天,拼的都是“我能不克把这件事干成”,“为了干成这件事,我需要支出若干起劲才行”。
 
此次同来的韩国导演郑大允(作品有《W-两个世界》、《不是机械人啊》),2004年入行,2015年首次执导电视剧。当被问到若何能拍出那么棒的浪漫爱情细节时,这位年近四十岁、斯文内向的文学系高材生说:



“韩剧的观众有很大比例——几乎跨越80%都是女性,所以我们要更多考虑到她们的喜欢。其实我也不是生成就擅长拍浪漫爱情,韩国有句俚语:‘会不会的,先背了再说’,抱着这样的脸色,边做边大量进修、研究,女生为什么想看这个,别人是若何拍的,多次一再之后,也就会拍了。多少男性导演也跟我一样,为了拍出让女性喜欢的剧,虽然不懂深情表达,却支出了多少起劲去进修,最终我们也做到了。
 
卢编根基不是那种“灵感型”创作者,她很负责地给人人画她的“公式”——


第一集,角色A,角色B,拜别做了哪几件事。


第二集起头,角色A+角色B,他们又经验了哪几件事。角色A+角色C呢。


每一集都要画这样一个表格,和团队一路,围绕这些内容几回讨论。


甚至需要画一个坐标图,纵轴是情绪成长水平,横轴是时间,要在斜线上,标注A+B,或许C+D,拜别是在哪个阶段,发生了什么样的情绪。


她强调,“这些情绪节点非常首要。


“写作当然需要公式。只不过每个编剧都有自己研发总结的公式,没有必然之规。但都得有,否则怎么写呢。
 
“怎么找到适合自己的公式?


“找你们喜欢的一部剧,看它个10遍20遍,自己总结出来,照着创作就行。
 
看起来毫不辛劳,私底下却拼尽全力,对他们来说,这是事实,并非口号。


“一切从观众出发”
 
卢编和郑导,都本能地,时刻想着观众。
 
卢编说,昔时她入行的时候,师长跟她说:你的台词,要写得浅易,通俗,最好让十几岁的初中生,和六七十岁的老头儿老太太都能领略。


可她不这么想。


原因是:时代变了。现在韩国成年人跨越80%都有大学文凭,他们是一路看电视剧看过来的,有些学历还很高,甚至教授也会看剧,台词得照看到他们的需要了。


有编剧问:《没紧要,是爱情啊》第15集男女主角就已经治好了病,为何要零丁用16集一整集来收尾?


卢编注释:市场需要。当时的观众喜欢happy ending(大团聚终局),所以需要这么写。搁现在未必了。像《Live》就没有这么处理。
 
时刻研究市场,关注市场改变,是他们创作时自发的前提反射。
 
比如,韩剧的类型,做到现在,单一类型,不管是家庭伦理,照样青春爱情,都不再能吸引观众了,于是需要做一些类型的混搭——悬疑+家庭伦理,奇幻+爱情……类型的多元化恰是考虑到观众的需求。
 
比如,剧的节奏,《Live》的定位是20-50岁的观众群,开场节奏是很快的。而《Dear My Friends》首要观众定位在30岁+,是以第一集的节奏有意做得对照适中。
 
郑导也是如斯。


韩剧为何能产出更多浪漫爱情桥段?这一问题他也研究过。


查询数据浮现,全球各个国度,在“你生平有若干个性伴侣”数据排行榜上,排名第一的是美国,跨越10个人。韩国垫底,3.3个。


正因为性伴侣少,更得相信矢志不移,于是浪漫桥段就变得十分需要了。是维持耐久爱情的刚需。


但他同时强调,浪漫桥段也是分人的。


不合岁数段的观众,可接管的浪漫桥段不合。


是以,创作的时候,设计要加倍精准才行。
 
当底下的编剧问:若何看待大数据对创作的指导时,郑导认为具备必然参考性。


这两年Netflix(奈飞)大举进入韩国市场,投资了不少韩剧,《Live》就有他们的投资。当郑导透露他想做某一题材时,奈飞会调出收视率瞻望理会给到他,和他的预判根本相符,甚至加倍准确。
 
但,他也只说到具有“必然参考性”,言下之意,数据并不具有决意性。


或许在他们看来,尊敬市场、观众,不等于盲从,是一条根本常识,连提都不需要提,是不言自明的事理。
 
“与时俱进”是韩流工业的一大特点。
 
之前在韩国考查时,问过他们的艺人培训师长,你们师从哪一门学派啊?


对方答:观众喜欢什么样的表演,我们就教什么。观众喜欢男主角“噙着眼泪将滴未滴”,我们就教艺人这个。我们没有固定用哪个体式理论。我们的师长除了大学教授,还有电视台的制片人、编导、资深演员等等。
 
卢编自信,但不率性。


当下的韩国年青年头人,早已没了父辈当总统之类的弘远妄想,经济不景气,多少通俗年青年头人的人生方针就是一份公务员的平稳工作。


这是《Live》的创作背景。因为写了想考公务员、当片儿警的年青年头人的生活,找到了与当下观众的共识点。
 
她甚至很务实地,在自己的创作团队里参预了年青年头人,听取他们对年青年头角色的定见,并相信未来跟着观众对剧的要求愈加地高,以一个编剧总负责、辐射到多数编剧助理介入的团队式功课模式,会更适合实际需要。
 
与时俱进更具体来讲,就是紧跟趋势,包括全球化背景下本国的经济、社会、财富趋势。


卢编提到,编剧未来的成长,会走向“编剧-制片人”(Writer-PD)。后者不单自己要能写,还得成为一个治理者,要擅长发现人才,对好故事有活络的嗅觉。美剧有几位一线的编剧制片人,每人一年要负责好几部剧的斥地生产,于是成了编剧团队的治理者,而不单仅是单打独斗了。


不过她也说,集体创作型项目,成功的案例照样少。原因有二,讨论的时候一言堂,不克平等沟通;抉择的时候又不克做到一人说了算,互相推诿。应该反着来:讨论的时候,不管大编剧、小编剧,应该尽量平等沟通;抉择的时候,必然要有一个人可以拍板,无论事实短长,都得有一个人来承担责任。
 
郑导也说,因为韩国本土竞争激烈,收视率络续不才降(现在已经很难有哪部剧收视率跨越20%了),建造经费也越来越主要,多少导演都把方针放在了“国际化”建造上。比如跟奈飞的合作。后者经由一菜多吃的体式,把在韩国斥地的IP,经由全球化发行,或许针对不合国度的多版本建造,来消化高昂成本,获取回报,同时提升了剧本身的建造品质。


以往韩剧的创作起劲都是尽或许地“破圈”,争夺不合岁数层的观众来看统一部剧。


奈飞的国际化策略,意味着可以不出圈,把亚洲甚至全世界统一种圈子文化的观众联络起来,为他们做精准定制生产——另一条可行之路展现了。


“我是若何写剧本的”
 
回到剧本创作本身。卢编的分享,干货满满!


1、关于台词。


台词弗成教——这是她和其他韩国同业商酌后合营的设法。创作人物的经验可以分享,组织经验可以分享,唯独电视剧最首要的台词,多少编剧认为分享不来。


对此,她对此照样有所保留。


“70%的台词是有花样的,只有30%的弗成上行下效”。


而分享的经验根本照样:视察+汇集。


韩国有个作家,喜欢用这样的体式演习自己:一个单词,比如“时间”,找出至少5种不合的表达:岁月,岁月……等等。然后记下来,创作的时候再从中进行遴选,放到合适的语境傍边去。
 
台词不是复杂就好。要有浅易的生活伶俐。多听,多看,多汇集,平时预备小簿子。


周围每个人说话的体式是若何的,口头禅是什么,神色,姿态,习惯性动作……生活中的人一举一动就是她取之不尽的源泉。而她过往作品中,受影响最大的照样她的母亲,她感受母亲虽然是个平常的通俗人,但说出来的话,却比佛祖说的还好。


台词创作跟个人生活经验有关,带有很强的个人色彩。
 
“为什么你们会感受台词难?是不是老想着‘编’台词呢?‘难’就是因为你们老想着‘编’啊。


“多跟周围的同伙追根究底(不要那种浅层社交),只是把他们的故事整合成剧本(就充足超卓了),对我来说人物的创造没那么难。


“多看记载片吧,因为看其余剧会有(下意识)抄袭的嫌疑,但记载片都是真实的(更有参考价钱)。


2、关于喜剧。


卢编自认不是很擅长喜剧,而且喜剧要求精准,失之毫厘差之千里。对此她也没有捷径可走,就是一向地看别人创作的喜剧,“看到吐了也要看”,为的就是总结、进修别人的经验。
 
郑导也说,他认为喜剧剧本第一件要做的事是先确认“谁演”,演员对于喜剧是至关首要的。


而对浪漫爱情剧来说,导演是第一位的,因为剧情大多都套路,分歧就在导演对细节的掌控和示意能力。
 
3、关于剧情公式。


所谓剧情公式,也就是编剧用来组织故事框架的体式。


卢编认为,每个编剧都有自己研发出来的公式。


每个公式不一样。但公式很首要。否则地基不牢。(若是把故事譬喻成房子,人物是柱子,地基就是这些公式。


而跟着观众和市场的改变,这个公式也不是率由旧章,会不时调整。
 
4、关于创作流程。
 
卢编问人人,一般来说,起头一个剧本创作的时候,你们先写什么?


多少人回:人物小传。


少数人回:故事概略/简纲。


卢编说她都不是。


她先写“我为什么想写这个故事


从这个起点起头构想,而不是人物或情节。


再一次以《Live》举例。


她选定了片儿警这个职业(市场背景:职业剧在近两年的韩剧市场很受迎接)之后,发现自己首先想写的是那种来自底层的平常小人物(区别于《没紧如果爱情啊》那种奇异人物,后背关于人物的部门会提到)。


其次,想写20岁摆布和40岁摆布两个岁数层的男性与社会的辩论。


其三,想写离婚的人们,于是设计了40岁摆布汉子跟妻子的故事。


这些思虑明确下来后,便成了创作的“主题”,而她认为主题的明确对未来的剧本创作起着至关首要的浸染,像“灯塔”、“路牌”一样限制了故事的行进倾向。


若是没有主题的限制,那故事的成长倾向就没边了,可以随便走了,自然也不会是一个好故事。
 
“美剧的方针就非常明确。比如《CSI》。


“作为同类题材,《CSI》首要方针是施展美国犯罪查询机构的提高,是全世界最厉害的,是一种英雄主义。但,真实的美国查询机构,切实有那么厉害吗?我们不知道。
 
同样是“警察故事”,因为主题、方针的不合,《Live》和《CSI》就成长出了两个迥然不合但同样成功的作品。
 
卢编强调:主题/方针,必然要在故事中央(第3集、第5集、第7集……)络续施展出来。
 
“经常能看到有一些人物还不错,有意思的剧,但因为主题缺失,或许不光鲜,也就流于一般了。
 
对她而言,(美剧般精巧的)故事情节 +(基于本土国情的)主题施展,两者需要并行。
 
她属于以主题商酌为主的编剧。我懂得她这里说的“主题”,有点儿相同社会话题,或许说某种价钱观的商酌,具有必然的人文性。《Dear My Friends》就很光鲜:我们该若何对待老去的亲人?他们七八十岁了还会成长,还想活得更好。


在韩国,她因为要在剧里面商酌这些较为严重和深刻的话题,剧的收视率或许不是很高,但口碑却很好,并博得了业内同业的尊敬。


潜台词是:我不单要挣钱,还想要精神上的成就感。虽然很难。但我选择了这条更难的路。
 
5、关于人物。


卢编的创作从小说起头(据她自己介绍,虽然持续的时间不长),所以第一正视的是人物。


创作构想时会先考虑自己感情趣的人物。
 
她的概念:人物中心制是未来风行剧集的成长倾向。


不再是剧情为主,人物为辅,而是人物为主,人物(和人物关系)在鼓动剧情走。
 
这个概念,跟当下可视察到的韩剧风行趋势是一致的。


《举重妖精金福珠》,男主人公的第一次剖明,直到第12集才展现(韩剧70分钟一集,人人可以自行换算一下到国产剧的展现位置),但完全不影响追看!


看什么?就是看这俩人物!


这个概念,跟之前罗伯特麦基前两年理会美剧的类型时所讲的,不约而同。


麦基说,美剧的类型,大而划之有两种:一种是剧情鼓动,人物不变,比如《24》,杰克鲍尔适中就是谁人打不死的小强,没变过。


另一种就是人物鼓动,90%的美剧都是回收这种。当时他举的例子是《Nurse Jackie》(护理杰茜),讲一病院的护理有药物依靠症,老从病院偷药,好几季了剧情不论怎么成长,主线始终围绕女主偷药的事情,这个机要会不会被发现,被谁发现,发现之后又怎么解决的。


麦基说,第一种,人物不变的景遇下,事件就得稀奇极致了,比如炸白宫,绑总统,拯救世界、拯救地球之类,否则观众不爱看。


极致的事件和情节少,自然做的剧就少。
 
现场的编剧也问了好几个关于剧情设计的问题,卢编有些无奈:


更首要的是人物和叙事组织,你们不感受吗?极致的剧情无非就是那些,早就被前人挖光了!
 
在电视剧的成长早期,或许在电视剧创作没那么蓬勃的国度——比如东南亚一带,剧集是以剧情为主,说白了就是狗血剧。
 
“不同什么是狗血剧,很简练:看人物是有情由的坏,照样无情由的坏。若是是后者,狗血剧无疑了。


“还有另一种不同体式:看男女相爱。只看钱的,要么就是性的,狗血剧。
 
非狗血剧的人物创作要更细腻、更实际化。
 
比如关于人物改变,需要有情由,充实地、能说服观众的情由。
 
“昨天这个人你还说喜欢她,今天就说憎恶了。观众当然不接管。


卢编举了一个例子:我经由视察一个人,时兴的脸蛋,从豪车上下来,1)很有礼貌地跟我打号召,2)比商定的提前5分钟达到,3)对我迟到10分钟透露了谅解和宽容,我竖立了对这个人的好感。


然则为什么第二天就憎恶她呢?


设计了这样的三个“说服观众的情由”


1)  约好第二天办的事,没办。


2)  打德律问她,她说忘了。


3)  要她报歉,她感受这没什么大不了的,把德律挂了。


那么至少这时观众对“我”这个人物对“她”立场改变,可以懂得了。
 
为什么需要三次情境设计来说服观众呢?


“若是只有第一次,观众会感受有时遗忘也不是有意的,是人之常情啊。你光凭一点就憎恶对方,是不是气量太小,小题大做了。
 
是以,关于人物改变,“编剧需要至少写出三次人物为什么改变,观众才能信服。


“但多少编剧往往只写一次。
 
关于人物,卢编说了自己的喜欢


1)  喜欢新颖的人物。


2)  不喜欢用别人写过的人物。


3)  视察比写作更首要。
 
“我写的不是想象出来的剧,是视察总结归纳出来的。


“每个人都有多少内涵的自我(不合面),把每一面跟外在视察的事实相连络,就能创作出各种各样的角色。
 
人物塑造,首先创作的是“人”,要写出人物的雄厚性
 
这是第二个跟麦基契合的点。麦基就说,人物鼓动的剧,能做成长寿剧集的关键,就在于编剧能从主人公身上挖掘出若干个对立统一的dimensions(维度),挖掘出越多,你可以往下斥地的季数(seasons)就越多。


比如《黑道家眷》(The Sopranos),男一号身上据说有18组对立统一的维度(相同“这个黑帮垂老既杀人不刺目,同时又稀奇爱护小动物”之类),最后这部剧集斥地了6季共计86集。
 
而她创作人物的体式也很朴质,几乎是老生常谈:人物经由事件获得成长。
 
有编剧问:若是我选的是平常无奇的咖啡店小人员,应该怎么创作呢?
 
卢编认为问题很好。她说自己创作过两类人物:奇异人物(《没紧要,是爱情啊》)和平常小人物(《Dear My Friends》)。
 
小人物会让我们发生共识,观众看的时候会联想到自己和身边的人。
 
奇异人物,像赵寅成饰演的精神病人,或许在人群中的比例连0.1%都不到。
 
但当时为什么还要选择这么一个题材来写呢?
 
卢编并非心血来潮,一个是她的姐姐,也有相同的精神疾病,她对此进行了一番查询,发现30%的家庭都有这样的精神疾病患者存在,然则多少人选择了讳疾忌医,不说而已。
为了打破人们的私见,她特意选了帅得不成、为观众熟悉的赵寅成来演。
 
“孔孝真和赵寅成这两个角色,在这部剧中都完成了成长,角色之间发生了‘换取’,一个从病人变成了‘医生’,医生也被治愈了‘病’。两性关系也是如斯,不时要经验角色的交流,才能贯穿一段精巧的关系。90%这样的剧都能成功。
 
关于人物塑造,卢编的小标准


1)  人物得有意思;


2)  人物得有新的“情报”(直译,估量是信息,information之意);


3)  有稀奇点(比如喜欢红色浴缸)。


6、关于翻拍(Remake)。
 
卢编的《那年冬天风在吹》,翻拍自日剧。
 
卢编的《Dear My Friends》,也被中国公司翻拍并在湖南卫视播出过。


她对翻拍是这么看的:
 
1) 改编是一种全新的创作。


是以,没需要拘泥原剧,但需要尽量贯穿原剧的精神。经由本土化观众查询做一部适合本国的剧。


《那年冬天风在吹》创作的时候,她跟日起原剧的编剧见过一次面。但当对方要求给她一些创作指导的时候她拒绝了。后来韩版播出,日本编剧非常适意,俩人也成为很好的同伙。
 
2)  然则总体来讲,翻拍鲜有成功之作


像韩国也翻拍了美剧《金装律师》和《傲骨贤妻》,但都不是稀奇成功。


既然失败的例子多少,那么总结这些翻拍失败的经验教训,也就相当于找到成功的诀窍。


3)  必然要有跨越原作的野心,否则做不好。


7、关于悬念。
 
有编剧问:这种以人物鼓动的戏,不是强情节,怎么保证悬念性呢?


还有人问:第一集,往往存在这样的矛盾,想要负责细心交待人物,就会影响叙事节奏,怎么平衡这两者呢?
 
第一个问题,卢编感受“太初级了”。


制造悬念的体式明明多少啊。


她举了美剧《我们这一天》(This Is Us)作为例子。


第一季第一集,一上来,就敷陈观众,孩子们的父亲已经死了。


可是往下看的时候,父亲络续展现。


那么悬念就是:父亲事实是怎么死的?


这个悬念一贯勾着观众。


这剧也是人物鼓动的,非强情节剧。
 
至于第二个问题,卢编没有正面回覆,只说这跟每个国度的观众赏识习惯有关,要凭证国情来。
 
这里也补充一下郑导谈到人人普及关心的“开场”和第一集的首要性。
 
郑导认为开场很首要的一个原因是包含了预告片的素材,在一年200-300部剧的激烈竞争中,若何吸引观众来看,是很首要的功课。
 
第一集若是要成功的话,必需包含以下三点:


1)  立异性(新的主题和内容,比如《W-两个世界》,漫画和实际中的人可以往返穿梭)


2)  戏剧性辩论(剧情上的主要感)


3)  普及性(角色和剧情要接近通俗人的懂得,比如具有超能力的人也有弱点,这点Stan Lee老爷爷谈到蜘蛛侠的时候也提到过,视频观察链接:http://t.cn/RT4eAVq)
 
关于普及性,郑导认为《W-两个世界》的普及性先天较弱。但他照样起劲去切近观众。
 
比如,漫画中的世界,跟实际的首尔是一样的,并不存在人飞来飞去等跟实际首尔分歧很大的景遇,这样让观众感触亲切,随意代入。


比如,编剧原本进展把这个剧做成“悬疑推理惊悚”类型,但在三年前,这种类型照样太小众了,他死力说服编剧参预平展的爱情元素,前期关于类型走向的讨论就足足进行了两个月。


最后双方各让一步,最终剧集呈现为前半部门“平展有爱”+后半部门“悬疑推理”,前后有一些割据。


直到今天,郑导仍认为他的僵持是正确的。
 
而普及性或许说共识点,是会跟着时间的推移而改变,十年前的共识点跟现在的共识点又不一样,这就需要创作者紧跟时代,尽管或许怎么追也追不上时代的改变,但照样要经由络续进修、视察、研究周围的世界,尽量追赶。
 
最后我感受卢编的结束语很有意思,她提到了作为编剧,要有一颗爱国心,并笑着叮嘱人人:


“必然要爱国啊。
 
多少编剧都笑了。
 
“作为编剧要幸福,你幸福了才能去幸福观众。


“作为编剧要爱自己,爱自己才能爱作品,爱观众。


注:本文为卢熙京(和郑大允)2018年北京编剧讲座听课心得分享。


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